Anul 2025 marchează o etapă de maturitate în evoluția designului global. Cele mai mari trei evenimente ale anului – Expo 2025 Osaka, Milan Design Week și Melbourne Design Week, au demonstrat că arhitectura, tehnologia și arta pot funcționa împreună nu doar ca expresii estetice, ci ca instrumente de transformare culturală și socială. În continuare, vom prezenta câteva dintre cele mai spectaculoase lucrări și concepte din cadrul acestor evenimente.

Expo 2025 Osaka

Tendințele Expo 2025 Osaka plasează în prim-plan sustenabilitatea și inovația. Având ca temă centrală „Designing Future Society for Our Lives”, expoziția propune o reflecție amplă asupra modului în care creativitatea și știința pot contribui la bunăstarea globală și la construirea unei societăți sustenabile pentru generațiile viitoare.

Unul dintre proiectele care s-a remarcat în cadrul expoziției este The Grand Ring, realizat de Sou Fujimoto Architects. Este vorba despre o construcție de peste 61.000 m², recunoscută de Guinness World Records drept cea mai mare structură din lemn din lume. Edificiul este asamblat integral prin tehnici tradiționale japoneze, fără elemente metalice, și poate fi complet dezasamblat și refolosit.

Pe lângă dimensiunea tehnologică, Expo Osaka explorează și granițele dintre real și virtual. NOIZ Pavilion, conceput de studioul NOIZ în colaborare cu media artistul Yoichi Ochiai, propune un nou tip de arhitectură. Pavilionul, un spațiu reflexiv între digital și fizic, transformă vizitatorul în participant, demonstrând cum tehnologia poate extinde percepția și poate crea experiențe colective multisenzoriale.

O notă poetică aduce The Design Labo Pavilion. Arhitectul Satoshi Itasaka a creat o structură în formă de scoică din materiale sustenabile, care găzduiește spații interactive dedicate sănătății fizice, mentale și sociale.

Milan Design Week 2025

Milan Design Week 2025 a adus în centrul atenției lumina, circularitatea și promovarea noilor talente din design. Evenimentul a marcat revenirea sticlei expresive și colorate în amenajările interioare și în designul corpurilor de iluminat, alături de integrarea materialelor sustenabile precum cânepa și miceliul, evidențiind direcția tot mai clară a industriei către procese creative regenerabile și conștiente din punct de vedere ecologic.

Printre instalațiile remarcabile s-a numărat Library of Light. Designera britanică Es Devlin a prezentat o instalație cinetică impresionantă, alcătuită din 3.000 de cărți, care se rotește în jurul unei statui amplasate în galeria Pinacoteca di Brera din Milano.

Tot în cadrul Milan Design Week, Google a colaborat cu artistul Lachlan Turczan, pentru a prezenta instalația imersivă Making the Invisible Visible. Aceasta este bazată pe ceață și lasere, care le permite vizitatorilor să „mângâie” lumina asemenea unor draperii ce se deschid.

Cea mai amplă și discutată instalație a fost însă Curious X: Sensorium Piazza, realizată de Philip Morris International, împreună cu casa italiană de design Seletti. Instalația interactivă a reinterpretat conceptul clasic al pieței italiene, transformându-l într-un spațiu senzorial în care designul, arta și tehnologia interacționează. Lucrarea a fost gândită să susțină misiunea Philip Morris International de a construi un viitor fără fum și de a celebra comunitatea de utilizatori adulți, aflată în continuă creștere. Pentru Philip Morris, colaborarea marchează o nouă etapă în strategia de transformare a companiei ca promotor al inovației și al designului sustenabil.

Melbourne Design Week 2025

Cu tema „Design the World You Want”, Melbourne Design Week 2025 a abordat designul dintr-o perspectivă profund umanistă – creația ca mijloc de vindecare și reconstrucție. Peste 350 de expoziții și conferințe au explorat soluții pentru sustenabilitate, biodiversitate și incluziune socială, punând accent pe designul capabil să repare, nu doar să inoveze.

Printre proiectele prezentate s-a remarcat 100 Lights – o instalație colectivă formată din 100 de corpuri de iluminat, ce reunește peste 100 de creatori australieni. Proiectul a transformat lumina într-un limbaj comun al designului durabil.

Iar Quiet Studio, creat de Autex Acoustics, a oferit vizitatorilor un spațiu imersiv conceput ca o evadare din agitația urbană. Acesta integrează panouri acustice neutre din punct de vedere al emisiilor de carbon, care absorb zgomotul și creează un mediu calmant, destinat refacerii individuale și vindecării colective.

O altă instalație deosebită, A New Normal, a propus soluții urbanistice concrete pentru transformarea Melbourne-ului într-un oraș cu emisii zero până în 2030, ilustrând în mod convingător rolul designului ca motor al schimbării sociale și al inovației durabile.

Cele trei evenimente nu au prezentat doar obiecte sau arhitecturi spectaculoase, ci idei care modelează o nouă etică vizuală. Astfel, 2025 devine anul în care designul mondial și-a redefinit misiunea: de a construi punți între progres și conștiință, între emoție și sustenabilitate.

Articolul Trei expoziții mondiale de design care definesc direcțiile viitorului: inovație, sustenabilitate și empatie apare prima dată în Realitatea.md.

Banca Națională a Moldovei (BNM) a organizat joi, 23 ianuarie curent, ceremonia de premiere a câștigătorilor concursului de design „Simbolul leului moldovenesc”, un proiect menit să contribuie la promovarea monedei naționale și la consolidarea identității sale vizuale.

„Banca Națională a Moldovei își reafirmă angajamentul de a sprijini inițiativele care promovează creativitatea, identitatea națională și implicarea comunității, mai ales a noii generații, în dezvoltarea elementelor vizuale ale monedei naționale”, a declarat guvernatoarea BNM, Anca Dragu, în deschiderea evenimentului.

Șefa băncii centrale a felicitat participanții pentru implicare și inovație, subliniind importanța unui simbol distinctiv pentru leul moldovenesc.

„Prin acest concurs, am dorit să oferim o platformă prin care artiștii și tinerii designeri să poată contribui la crearea unui simbol pentru leul moldovenesc. Acest proiect reflectă nu doar talentul individual al participanților, ci și angajamentul lor față de patrimoniul cultural și identitatea națională”, a adăugat guvernatoarea BNM.

În cadrul evenimentului, Anca Dragu a înmânat premii celor trei câștigători ai concursului: Ilia Nichitov, Dmitri Voloșin și Sergiu Porombac – monedele comemorative de argint „Brandul de țară «Pomul vieții».

De asemenea, ceilalți participanți au fost distinși cu diplome de apreciere pentru contribuțiile lor valoroase, marcând astfel recunoașterea efortului și talentului artistic manifestat în cadrul competiției.

Evenimentul a inclus și prezentarea „De la concept la simbol: Procesul de design al monedei naționale și al monedelor comemorative și jubiliare”, susținută de Corneliu Crețu, șef al Direcției operațiuni cu numerar din cadrul BNM. Participanții au avut ocazia să afle detalii despre etapele de creare a designului monedelor, criteriile de selecție și importanța simbolurilor în consolidarea identității naționale.

Invitații au participat la un tur ghidat în sala de expoziții a Băncii Naționale a Moldovei, unde au descoperit colecția de monede comemorative și jubiliare emise de BNM. Această incursiune în istoria monetară a Moldovei a oferit o perspectivă amplă asupra evoluției și semnificației monedei naționale.

Concursul „Simbolul leului moldovenesc” s-a desfășurat între 29 noiembrie 2023 și 31 octombrie 2024 și a fost deschis profesioniștilor și studenților din domeniile designului grafic, artei plastice și ale specialităților conexe. Astfel, competiția le-a oferit tinerilor designeri oportunitatea de a-și exprima viziunea asupra simbolului leului moldovenesc, demonstrând unitate conceptuală și vizuală.

Câștigătorii au fost desemnați de o comisie formată din reprezentanți ai Băncii Naționale și experți independenți, printr-un proces de vot secret, în care identitatea autorilor proiectelor participante în competiție a rămas necunoscută pe parcursul evaluării.

Pentru cele mai importante știri, abonează-te la canalul nostru de TELEGRAM!

Articolul Câștigătorii concursului de design pentru simbolul leului moldovenesc, premiați de Banca Națională apare prima dată în Realitatea.md.

Lansările viitoare din seria iPhone 17 aduc tot mai multe zvonuri și imagini care sugerează o schimbare majoră în ceea ce privește designul, în special la nivelul camerei. iPhone 17 Pro Max promite să impresioneze nu doar prin performanțe tehnice, ci și printr-un aspect care aduce aminte de dispozitivele Google Pixel. Dacă randările apărute sunt reale, acest model ar putea marca prima schimbare notabilă de design al camerei din 2019, când iPhone 11 Pro și 11 Pro Max au introdus modulul foto pătrat, scrie Playtech.ro.

Randările recente, dezvăluite într-un clip video de pe canalul de YouTube Wylsacom, prezintă un iPhone 17 Pro Max cu un modul foto orientat orizontal. Această abordare amintește de camerele utilizate de telefoanele Google Pixel sau de mai vechiul Huawei Nexus 6P. Este o schimbare semnificativă față de abordarea pătrată, folosită consecvent în ultimii ani.

Design nou și materiale îmbunătățite

O altă noutate importantă legată de iPhone 17 Pro Max este schimbarea materialelor utilizate. În loc de titan, rama va fi realizată din aluminiu, iar o parte din spate va fi din metal, nu doar din sticlă, ceea ce ar putea îmbunătăți durabilitatea telefonului și reduce costurile de producție. Această alegere materială sugerează că Apple își dorește să echilibreze între design premium și funcționalitate.

Dimensiunea ecranului, un OLED impresionant de 6,9 inch, promite o experiență vizuală de top, fiind susținută de un refresh rate variabil între 1 și 120 Hz. Aceasta înseamnă o fluiditate excelentă pentru utilizatorii care folosesc telefonul pentru gaming, streaming video sau sarcini complexe.

De asemenea, schimbările de design ale camerei nu sunt doar estetice, ci și funcționale. Toate cele trei camere de pe modelele Pro vor avea o rezoluție impresionantă de 48 MP. Aceasta reprezintă un pas important înainte pentru Apple, care încearcă să țină pasul cu competitorii săi, oferind camere capabile să livreze imagini mai clare și mai detaliate.

Performanță îmbunătățită: RAM mai mare și procesor avansat

Dincolo de aspectele de design, iPhone 17 Pro Max vine cu îmbunătățiri semnificative și la nivelul specificațiilor tehnice. Modelele Pro vor fi echipate cu 12 GB RAM, un salt față de modelele non-Pro, care vor rămâne la 8 GB. Această creștere în memorie este destinată să susțină funcții avansate, cum ar fi Apple Intelligence, și să ofere o performanță mai rapidă în multitasking și aplicații complexe.

În ceea ce privește procesorul, seria iPhone 17 Pro va include noul A18 Pro, construit pe un proces de 3 nanometri. Inițial, se discuta despre utilizarea tehnologiei de 2 nanometri, însă dificultățile în eficiența producției au determinat Apple să opteze pentru un proces mai matur. Totuși, procesorul A18 Pro promite să fie mai eficient energetic și mai puternic decât generațiile anterioare.

Această combinație de performanță ridicată, design îmbunătățit și inovații tehnologice face ca iPhone 17 Pro Max să fie un dispozitiv extrem de atractiv pentru fanii Apple. Dacă aceste scăpări și zvonuri se confirmă, iPhone 17 Pro Max ar putea deveni unul dintre cele mai interesante smartphone-uri ale anului 2025.

Reflectă asupra acestor schimbări și decide dacă noul iPhone este ceea ce îți dorești. Cu siguranță, promisiunea de inovație este una care merită urmărită cu atenție.

Articolul Lansările viitoare din seria iPhone 17 aduc zvonuri și imagini care sugerează o schimbare majoră de design apare prima dată în Realitatea.md.

Articolul iPhone 16 ar doborî un record mondial. Ce element inedit ar avea viitorul smartphone Apple apare prima dată în Realitatea.md.

Leul moldovenesc s-ar putea schimba la față. Guvernatoarea Băncii Naționale a Moldovei (BNM), Anca Dragu, a dezvăluit pentru TV8 că în prezent există un plan care prevede schimbarea designului bancnotelor naționale. Cum vor arăta însă acestea și ce modificări vor fi făcute se va anunța ulterior, când vor avea loc mai multe consultări și discuții la acest subiect.

„Nu o să comunic acum, vom lăsa surprizele pentru discuții viitoare la această temă, dar anul acesta, da, ne vom uita la designul bancnotelor leului moldovenesc. – Schimbarea materialului din care este făcut, îmbunătățirea calității? Asta este o fază ulterioară la care vom discuta despre suportul pe care este imprimată bancnota, dar va fi un proiect foarte frumos o să vedeți, un proiect participativ pentru a decide cum să arate bancnotele”.

Leul moldovenesc a fost pus în circulație pe 29 noiembrie 1993. Acesta este făcut din hârtie, iar autorul designului bancnotelor este artistul plastic Gheorghe Vrabie, cel care a realizat și stema de stat. Pe bancnote este reprezentant domnitorul Ștefan cel Mare și mai multe monumente de importanță națională.

Ideea actualizării designului leului moldovenesc și a îmbunătățirii calității materialului din care este făcut nu este nouă. Despre acest lucru s-a mai discutat și cu șase ani în urmă, dar totul s-a rezumat la declarații.

Pentru cele mai importante știri, abonează-te la canalul nostru de TELEGRAM!

Articolul Leul se va schimba la „față”? Guvernatoarea BNM a dezvăluit că „anul acesta ne vom uita la designul bancnotelor” apare prima dată în Realitatea.md.

Banca Națională a Moldovei (BNM) anunță că a dat curs solicitărilor venite de la cetățeni de a extinde termenul desfășurării concursului de design grafic pentru monedele jubiliare și comemorative, emisiunea anilor 2024 și 2025.

Astfel, persoanele interesate au posibilitatea să depună proiecte de design până la data de 7 mai 2024, ora 14:00.

„Banca Națională încurajează toți cetățenii care au atins vârsta de 18 ani,  precum și persoanele juridice să își exprime viziunea grafică asupra viitoarelor monede. Numărul de proiecte prezentate de un participant pentru o tematică nu este limitat, dar nu mai puțin de două  proiecte conceptual diferite per tematica selectată. Participanții sunt obligați să respecte legislația privind drepturile de autor și cele conexe.

Criteriile de bază pentru selectarea proiectelor prezentate se referă la originalitate, creativitate, estetică și coerența elementelor de design, astfel încât să fie posibilă executarea acestora pe suprafața monedelor”, se arată în mesajul BNM.

Cerințele privind  designul monedelor, condițiile de examinare și evaluare, modul de remunerare, inclusiv alte detalii sunt expuse AICI.

Totodată, AICI puteți vizualiza informațiile detaliate despre monedele jubiliare și comemorative emise până în prezent de BNM.

Pentru cele mai importante știri, abonează-te la canalul nostru de TELEGRAM!

Articolul Concursul de design grafic pentru monedele jubiliare și comemorative, extins de BNM. Termenul limită apare prima dată în Realitatea.md.

Pasiunea pentru artă poate fi și o pasiune creatoare. Urmărește noua ediție a emisiunii #LIFESTYLE cu Xenia Bugneac, care a discutat la acest subiect cu designerul Leyla Berdiyyew, un nume care i-a atras atenția pe coperta unei reviste autohtone. Astfel, Xenia și-a propus să afle detalii despre designul de interior, pregătirea specialiștilor de la noi, dar si diferența dintre studiile de la UTM și cursurile de 6 luni.

„Designul este o sferă care face un tandem cu arhitectura, economia, managmentul etc. Cu mai mulți ani în urmă, se punea accent pe abilitățile de desen, întrucât lucrările se realizau manual. Acum lucrurile s-au schimbat. Trăind într-o lume digitală, totul este setat în programe, iar capacitățile creatoare și talentul fac diferența între specialiști”, explică designerul Leyla Berdiyyew.

În cadrul interviului, Leyla Deisgn a vorbit și despre cum decurge munca în echipă în domeniul său.

„Suntem toți diferiți, dar ne unește un singur lucru – designul. În pofida oricăror situații, oamenii de artă oamenii au capacitatea de a se accepta”

Pentru cele mai importante știri, abonează-te la canalul nostru de TELEGRAM!

Cât despre concurența din sfera sa de activitate, specialista a menționat că nu concurează și nu se întrece cu nimeni.

„Suntem primii pentru noi”, precizează Leyla.

Protagonista emisiunii a abordat și subiecte precum ultimele tendințe în designul de interior, explicând care este diferența dintre un designer și un decorator de interior. Pentru mai multe detalii și curiozități, următiți emisiunea integrală.

Compania Leyla Design creează design pentru viață deja de 10 ani. Are în portofoliu sute de proiecte realizate în țară, dar și în afara ei, ghidându-se de sloganul – „Suntem primii pentru noi.”

Articolul VIDEO #LIFESTYLE cu Xenia Bugneac – Cu Leyla Design arta prinde viață apare prima dată în Realitatea.md.

Livingul este un spațiu de creație, de repaus, de reuniune a familiei după o zi petrecută în afara casei. În aceeași ordine de idei, este locul în care ne petrecem circa 60% din timpul de odihnă după revenirea de la muncă, sport sau alte activități în afara locuinței.

Prin urmare, este de la sine înțeles că decorul acestuia trebuie să fie funcțional, estetic avantajos și gândit în parametri optimi, astfel încât fiecare centimetru să aibă utilitatea sa. Specialiștii magazinului de mobilă BELLONA au adunat pentru tine zece reguli de decorare a livingului pe care le poți aplica cu încredere și care îți vor avantaja locuința.

1. Pune accentul pe confort

Chiar dacă unele tipuri de design par foarte atractive, grație culorilor sau formelor neobișnuite, nu trebuie să uităm că livingul nu e o vitrină de muzeu și principala sa funcție e să ne permită o odihnă de calitate. Prima regulă ține de mobila pentru living, și anume alegerea sa corectă. De exemplu, în loc de o sofa dură poți alege una moale, iar fotoliile pot fi și ele perfect integrabile în design. Un astfel de model este setul de sofa și fotolii Marsylia, disponibil în catalogul magazinului BELLONA.

2. Creează un spațiu ușor de transformat

Ai deseori oaspeți, dar nu vrei să tot faci rearanjări sau curățenie frecvent? Atunci livingul trebuie să fie ușor de transformat. Alege o mobilă pe picioare înalte, pentru ca aspiratorul (în special dacă alegi unul robot) să-și facă treaba rapid. Completează canapeaua cu niște perne și cuverturi decorative, flori vii în vaze ușor de mutat și, voila, ai gata un spațiu în care poți să inviți ușor. Din varietatea de canapele disponibile în magazinul BELLONA îți recomandăm modelul Carlino sau Fonte. Nu uita și de abajururile sau lămpile care vor arunca o lumină caldă încăperii. Modelul Tiva Abajur sau Arteks vor da încăperii un aspect impecabil.

3. Gândește geometria funcțională a camerei

În mod ideal, fiecare membru al familiei trebuie să aibă un loc în sufragerie. Prin urmare, când alegi designul poți adăuga elemente de decor sau mobilier în dependență de preferințele fiecăruia. Poți chiar să creezi un spațiu de joc pentru copii, cu o măsuță de colț pe care cel mic să poată desena sau să-și lase jucăria preferată.

4. Individualizează sufrageria

O altă regulă de bază e să adaugi un strop de individualitate sufrageriei tale, deoarece reprezintă spațiul care îți denotă personalitatea și originalitatea. Poți mixa stilistic diferite piese de decor și mobilier, dar și să apelezi la concepte gata create, cizelate de specialiștii BELLONA, precum sunt Sanvito, Lucida sau Gravita. Acestea reprezintă combinații impecabile în care poți adăuga și alte elemente decorative, precum sunt vazele, oglinzile sau accesoriile care reflectă firea ta și a celor dragi.

5. Alege doar mobilă de calitate

Pentru că e un spațiu în care petreci o durată îndelungată de timp, se cuvine să optezi pentru mobilier durabil, care va rezista exploatării în timp fără să îi fie afectat aspectul și funcționalitatea.

6. Nu uita de lumină

Mulți decoratori uită să amintească despre importanța majoră a luminii, fără de care sufrageria își pierde din farmec. Alege veioze, lampe pe picior lung sau abajururi diafane și aruncă o pată de strălucire încăperii.

7. Rezolvă problema depozitării

Chiar dacă nu depozitezi multe lucruri în living, nu uita să ai măcar câteva spații unde să pui lucrurile importante. De exemplu, poți integra în design noptiere, dulapuri sau o sofa cu compartiment interior.

8. Respectă stilistica încăperii

Este recomandabil ca mobilierul să fie ales în așa fel încât să se potrivească organic cu draperiile, culoarea tapetelor sau a zugrăvelii camerei. Poți opta pentru contrast sau complementare.

9. Alege piese textile comode

Un living fără covor pufos, draperii sau perne decorative e de neimaginat. Optează pentru piese funcționale din aceste categorii, care pot fi ușor schimbate, spălate și întreținute.

10. Respectă echilibrul în aranjamente

În decor, similar altor domenii, contează echilibrul, acea linie fină care desparte bunul gust de exces. Prin urmare, nu încărca spațiul cu obiecte inutile. Creează, prin intermediul mobilei și decorațiunilor, o poveste pe care invitații tăi să o descopere de fiecare dată când te vizitează.

Pentru ca să transformi toate aceste reguli în realitate te așteptăm în showroom-ul BELLONA. Vină să alegi mobila și elementele de decor care îți vor redefini casa.

P.

Articolul 10 Reguli de decorare a livingului. Căutați elementele care să vă reprezinte la Magazinul de mobilă Bellona apare prima dată în Realitatea.md.

Deși e îndrăgostit de lumea modei de când era copil, Evgheni Hudorojcov și-a legat în mod oficial viața de acest domeniu acum 13 ani. Când vorbește despre relația sa cu hainele, fondatorul brandului „EHO” nu trebuie să-și caută mult timp cuvintele. Totul este simplu – e dragoste în cea mai pură formă a sa. În viziunea designerului, misiunea lui este să facă lumea mai frumoasă. Cu siguranță, acest lucru îi reușește de minune, iar rochiile sale haute couture schimbă percepțiile femeilor despre eleganță. 

În cadrul ultimei ediții a emisiunii „Mai departe”, creatorul a discutat cu Artur Gurău despre industria modei din Republica Moldova, evenimentele fashion de la noi, problemele din domeniu, precum și despre lupta „crâncenă” dintre kitsch și frumos.

„Nu știu cum lumea poate să fie mai frumoasă. Sunt unele aspecte ale realității pe care nu vreau să le accept sau pur si simplu mă strădui să nu le văd. Dar este și realitatea care mă inspiră și îmi dă mai multă putere de a afla ce înseamnă frumosul. Frumosul e foarte bizar și, câteodată, diferit. Sunt niște stări generale, care se transferă în haine”.

Evgheni a descoperit pasiunea pentru haine încă din fragedă copilărie, mama sa, Natalia Hudorojcov fiind de profesie designer vestimentar.

„Mama se ocupa. Cred ca asta era din pelincuțe. De acolo a început tot. Am crescut în asta, îmi era permanent interesant. La 13 ani știam cum o să se numească tot și ce am să fac”, menționează creatorul de modă, care de la acea vârstă fragedă își semna toate picturile cu „EHO” – denumirea viitorului său brand.

În pofida predilecțiilor evidente față de industria modei, Evgheni a făcut o cu totul altă facultate, care, deși avea tangențe cu arta, nu îi era aproape de suflet.

„Am făcut design interior, după a fost încercarea de a face arhitectură. În cele din urmă, am terminat designul interior, ca să am document. Facultatea era o condiție de la părinți. Am făcut o înțelegere cu mama. Când am intrat la arhitectură, am început să lucrez în atelier. Mi-am spus că o să fiu bun la universitate, dar o să lucrez la atelier. Ulterior, s-a întâmplat așa că îmi plăcea mai tare la atelier decât la universitate. În perioada aia am început să avem show-uri atât în Moldova, cât și în afara țării și am deschis primul show-room. Respectiv, am decis că arhitectura nu e pentru mine”.

Pentru cele mai importante știri, abonează-te la canalul nostru de TELEGRAM!

După cum menționează designerul, să-și continue studiile la arhitectură însemna să-și ucidă încă trei ani din viață pentru o meserie pe care nu o va practica. Drept urmare, tânărul și-a luat documentele, s-a exmatriculat și s-a mutat la altă universitate și a dat toate diferențele, doar ca să termine studiile în același an.

Părinții au aflat de absolvirea lui Evgheni cu o săptămână înainte de apărarea diplomei. Într-un fel, decizia fiului i-a șocat. Totuși, mai târziu, mama îi mărturisise viitorului designer că voia demult să-i spună să-și ia documentele și să plece de la arhitectură.

„Primul și cel mai important profesor a fost mama, care m-a învățat să iubeasc ceea ce fac. Niciodată nu m-am simțit ca subaltern. Simțeam că sunt parte din echipă. Noi cu mama suntem parteneri”, recunoaște creatorul de modă.

Primele succese ale lui Evgheni au fost la vârsta de 14-15 ani, când făcea schițe și crea după ele haine pentru clientele mamei sale. Întâia ieșire a designerului în afara Moldovei a fost în 2012, peste Prut, la Sibiu. În 2013 – a participat prima dată la Fashion catwalk „Din inimă”. Ulterior, Hudorojcov a început să aibă din în ce mai multe defileuri peste hotare: Paris, Las Vegas, New York, China, București și Spania.

Chiar dacă și-a prezentat colecțiile în mai multe „capitale” ale modei, inima lui Evgheni aparține Parisului – orașul care l-a marcat cel mai mult.

„Însuși Parisul mă marchează. Acolo mă simt ca acasă. Mai bine decât acasă, dacă sincer. Dar fiecare experiență e incomparabilă”, conchide designerul vestimentar.

Ediția integrală a emisiunii cu discuția dintre Artur Gurău și Evgheni Hudorojcov o găsiți mai jos.

Podcastul „Mai departe” poate fi vizionat la RLIVE TV, miercuri de la ora 21:00 și în reluare duminica, la ora 22:00.

Articolul VIDEO Cunoaște-l pe Evgheni Hudorojcov, designerul care creează vise și rochii apare prima dată în Realitatea.md.

Cafeneaua Cohya din Chișinău, deschisă în aprilie 2022, este una dintre cele cinci finaliste la cea mai importantă competiție de design HoReCa din lume.

Ajunsă la a 14-a ediție, Restaurant & Bar Design Awards reprezintă principala competiție globală de design pentru locațiile HoReCa. Proiectele înscrise sunt analizate de un juriu format din personalități influente din industria ospitalității și designului mondial.

Pe lista scurtă la categoria Europe – Cafe se află cinci locații, trei dintre ele situate în Europa de Est:

• Cohya Cafe (Chișinău, Moldova) – Grosu Art Studio;
• EL&N Wardour (London, UK) – Holland Harvey Architects;
• Fresh Black (Kiev, Ukraine) – Loft Buro;
• Nikos (Odessa, Ukraine) – Belenko Design;
• The Espressonist (Xanthi, Greece) – Yiannis Pouspourikas Design Studio.

Cohya Cafe din Chișinău este dezvoltată de antreprenorul Serghei Grigor împreună cu arhitectul Victor Grosu, fondatorul Grosu Art Studio.

Cohya („Sonya”) are o gastronomie sofisticată, dar accesibilă, și oferă experiența unei cafele premium, preparate la espressoarele de ultimă
generație Modbar. Locația are două zone: un restaurant cu floating bar de 4,20 metri lungime și o zonă de takeaway.

„Momentan avem două tipuri de oaspeți: cei care vin de cinci ori pe săptămână, pentru că se simt aici „în cosmos”, și cei care vin la Cohya ca la o sărbătoare. E un local din viitor, foarte neobișnuit, mulți încă nu înțeleg cum să te comporți și cum să mănânci unele bucate din meniu, dar e normal, cred că puțini din noi ar ști cum să se comporte dacă ar nimeri în spațiul cosmic!”, completează Serghei Grigor.

Cafeneaua Cohya promite o experiență cosmică, la cu totul alt nivel.

„O spun cu fiecare ocazie: un restaurant nu este doar despre design, ci despre atmosferă, despre experiență, și mă bucur că ceea ce am creat a fost apreciat de un juriu de asemenea nivel. Restaurant & Bar Design Awards sărbătorește cele mai creative locații HoReCa din lume, iar Cohya este un local cu atitudine, în care mobilierul, detaliile, meniul, cafeaua, lumina, totul contează și contribuie la o experiență altfel, ce provoacă, zi de zi, papilele gustative și nu numai” declară Arhitectul Victor Grosu, coordonatorul proiectului.

Câștigătorii Restaurant & Bar Design Awards pentru fiecare categorie vor fi anunțați în luna septembrie și vor intra automat în competiția pentru distincțiile Best Overall Restaurant și Best Overall Bar. Ceremonia de premiere va avea loc pe 20 octombrie 2022, la Londra.

Pentru cele mai importante știri, abonează-te la canalul nostru de TELEGRAM!

Articolul FOTO, VIDEO O cafenea din Chișinău, finalistă la cele mai importante premii de design HoReCa din lume apare prima dată în Realitatea.md.

Coca-Cola are un nou design de ambalaj. În mod neașteptat pentru toată lumea, compania a introdus modele actualizate pentru băuturile sale.

Producția de cola sub noul design începe deocamdată doar în SUA, iar designul va fi aplicat, ulterior, și pe alte piețe.

Ideea noilor etichete este de a demonstra vizual cantitatea de zahăr dintr-un borcan (acest detaliu poate fi văzut cu ușurință în ilustrație). Cu cât mai mult alb are ambalajul, cu atât mai puțin zahăr. Culoarea rămasă va indica aroma corespunzătoare (cireșe, vanilie, portocală și altele).

Linia de arome a crescut și ea – au adăugat cola cu gust de cafea moka. Un test de gust de pe piață a arătat că clienții aleg mai des cola cu cafea vanilie.

Noile cutii și sticle de Vanilla Coke sunt de culoare crem, iar noul ambalaj al aromei Cherry Vanilla este un amestec al celor două (greu pe magenta).
Cola cu zero cofeină, precum și Cola cu zero cofeină și fără zahăr au, de asemenea, un aspect nou.

Noile pachete vor începe să ajungă pe rafturi la sfârșitul lunii ianuarie.

Articolul Așa arată noul design pentru Coca-Cola! Când vor ajunge pe rafturile magazinelor pachetele apare prima dată în Realitatea.md.

Banca Centrală Europeană (BCE) va selecta un nou design pentru bancnotele euro până în 2024. Moneda zonei euro a fost introdusă pentru prima dată în 1999, iar monedele și bancnotele au fost lansate în 2002.

„După 20 de ani, este timpul să revizuim aspectul bancnotelor noastre pentru a le face mai ușor de înțeles de către europenii de toate vârstele și din toate mediile”, a declarat președintele BCE, Christine Lagarde, într-un comunicat. „Acestea reprezintă un simbol tangibil și vizibil al faptului că suntem uniți în Europa, în special în perioade de criză, iar cererea pentru ele este încă foarte mare”, adaugă acesta.

În prezent, bancnotele EURO se bazează pe tema „epocii și stilurilor”, reprezentată de ferestre, uși și poduri, a precizat BCE, citat de euronews.com.

Banca cu sediul la Frankfurt va crea grupuri de discuții pentru a colecta opinii de la persoane din întreaga zonă euro cu privire la posibile teme pentru viitoarele bancnote.

Un grup consultativ format din câte un expert din fiecare țară din zona euro va prezenta apoi o listă scurtă de noi teme. Experții provin din domenii precum istoria, științele naturale și sociale, artele vizuale și tehnologia.

Consiliul guvernatorilor BCE va lua o decizie finală înainte ca noile bancnote să fie emise până în 2024.

„Dorim să dezvoltăm bancnote euro cu care cetățenii europeni să se identifice și pe care să fie mândri să le folosească drept monedă”, a declarat Fabio Panetta, membru al Comitetului executiv al BCE, într-un comunicat.

„Procesul de reproiectare a bancnotelor euro se va desfășura în paralel cu investigația noastră privind un euro digital. Ambele proiecte au ca scop îndeplinirea mandatului nostru de a oferi europenilor bani siguri și securizați”.

O purtătoare de cuvânt a declarat pentru Euronews că aceasta este prima reproiectare completă a bancnotelor euro din ultimele două decenii.

„De la lansarea bancnotelor euro, aceasta este prima dată când lansăm procesul de reproiectare a temelor și a designului bancnotelor euro”, a spus ea. „Anterior, cu seria 2 Europa, am reîmprospătat doar designul pentru a acomoda o serie de elemente de siguranță noi și îmbunătățite, care vor facilita, de asemenea, diferențierea între cele două serii existente”.

Articolul Pentru prima dată în 20 de ani, Banca Centrală Europeană va schimba designul bancnotelor EURO apare prima dată în Realitatea.md.

Culorile și emoțiile sunt strâns legate, în opinia psihologilor. Culorile calde pot evoca emoții diferite faţă de cele reci, iar culorile strălucitoare pot crea sentimente diferite prin comparaţie cu cele terne. Totul depinde de modul în care sunt utilizate. Ele ne pot face să ne simțim fericiți sau triști, flămânzi sau relaxați. Aceste reacții sunt înrădăcinate în efecte psihologice, condiționări biologice și amprente culturale. De aceea, este important să înțelegem efectele psihologice pe care le-ar putea avea culorile pentru o persoană obișnuită, precum și fundamentele teoriei culorilor și semnificațiile culorilor. Iată ce ar trebui să ştii când îţi amenajezi casa, scrie Bani.md.

Culorile calde

Roșu, portocaliu și galben sunt toate culori calde. Acestea evocă adesea sentimente de fericire, optimism, dinamism și energie. Însă galbenul, roșul și portocaliul pot avea, de asemenea, un efect de captare a atenției și pot semnala pericolul sau te pot determina să acţionezi. Gândeşte-te, de exemplu, la semnele de circulaţie. Pe de altă parte, studiile au indicat faptul că roșul poate duce la o creştere a apetitului, aşa că este o culoare pe care ar trebui să o eviţi în bucătărie. Mai presus de orice, evită farfuriile roşii. Deşi aceste culori calde sunt asociate unor emoţii pozitive, este mai bine să le eviţi şi în dormitor, unde ai nevoie de nuanţe care să favorizeze relaxarea şi liniştea.

Culorile reci

Culorile reci includ verdele, albastrul și violetul. Aceste culori şi nuanţele derivate sunt de obicei calmante și liniștitoare, dar pot exprima și tristețe. Violetul este adesea folosit pentru a stimula creativitatea, deoarece este un amestec de albastru (calm) și roșu (dinamism), deci poţi folosi anumite accente de culoare în locul în care lucrezi sau în preajma biroului copilului tău. Albastrul şi nuanţele de bleu sunt ideale pentru dormitor, deoarece sunt relaxante, şi te vor ajuta să te bucuri de un somn mai odihnitor.

Culorile calmante

După cum spuneam, culorile reci, cum ar fi albastrul și verdele, te pot face să te simți calm, dar există o întreagă paletă de culori cu efect similar. Culorile pastelate derivate din acestea au, la rândul lor, un efect calmant și relaxant, aşa că poţi să le alegi pentru orice cameră din locuinţa ta. Culorile neutre precum albul şi bejul te pot face, de asemenea, să te simţi relaxat, fiind ideale pentru baie. Alege faianţă şi gresie în tonuri de bej, iar chiuveta pentru baia ta şi celelalte obiecte sanitare pot fi albe, ca să te relaxezi cât de mult se poate atunci când faci duş sau o baie fierbinte.

Culorile energizante

Culorile puternice și strălucitoare pot avea un efect puternic asupra emoțiilor tale. Culorile precum roșu aprins, galben strălucitor și verde neon te pot face să te simţi mai energizant și şi mai alert, însă trebuie să iei în considerare faptul că pot fi și iritante pentru ochi. Aceste culori îți vor atrage atenția și vor ieşi, cu siguranţă, în evidenţă. Culorile puternic pigmentate, puternice, precum albastru regal, turcoaz, magenta și verde smarald, pot avea un efect stimulant și te pot face să te simți reîmprospătat și energizat. Ele pot fi integrate în locuinţa ta ca accente de culoare, mai ales în combinaţie cu cele neutre sau cele calmante.

Articolul Psihologia culorilor: cum îţi afectează starea de spirit şi cum să alegi nuanțele potrivite pentru casa ta apare prima dată în Realitatea.md.